Forma Musical (teoría)

   La forma engloba dos dimensiones de la música: la cualidad configurativa (forma musical en cuanto a secciones dentro de una obra), y el modelo de composición  (formas musicales).

   La forma musical funde tres factores:

• Material Sonoro: consta de vibraciones físicas, por eso la música está ligada al transcurso del tiempo. El material acústico dado por la naturaleza experimenta una selección preformal en los sistemas sonoros de las culturas, que no están dados por la naturaleza. Una de tales formas previas constituye, por ejemplo, la escala diatónica. Son propiedades del sonido:

1. Altura: en la melodía y la armonía
2. Duración: en el tiempo, el ritmo y el metro
3. Intensidad: en el movimiento dinámico
4. Timbre: en el colorido de la instrumentación

   En la concepción artística, todos los elementos de la forma musical resultan absorbidos por una cualidad configurativa superior, y sólo de ésta reciben su sentido musical. En cambio, el análisis intenta desarrollar su acción conjunta y considerarlos por separado.

• Principios configurativos: en cuanto a categorías formales, se pueden dividir en dos tipos: por una parte son de índole estética general (como equilibrio, contraste, diversidad, etc) y por otra son específicamente musicales (como repetición, variación, transposición, secuencias, etc). La forma en la música depende delmodo en que se crea la cohesión, pues la forma es la "unidad dentro de la diversidad" (Riemann).

• Ideas o Asuntos: cimentan la forma artística no a partir de su estratificación sintáctica perceptible, sino a partir de la correlación interna entre impulso a componer y configuración de la composición. Como impulsos se cuentan emociones, estados de ánimo, imágenes visuales, etc., extramusicales, así como temas, motivos, etc., recogidos o inventados de una manera puramente musical. Puede considerarse al impulso como contenido, pero en la obra de arte musical se lo sublima por completo. Por ello no existe una antítesis sonora entre forma y contenido, sino, a lo sumo, una mala forma musical.

   Como síntesis:

   La forma de una obra musical está compuesta por tres elementos: el sonido ligado al tiempo y a la memoria; el hecho musical no puede darse si estos tres parámetros no están presentes, un cuarto sería el oyente o receptor; cómo está configurada la obra, es decir, la manera en que los distintos recursos compositivos logren una cohesión dentro de la obra y las ideas o asuntos que vendrían a constituir el eje temático a desarrollar en la pieza.

   Como tip para recordar las propiedades del sonido, podemos recurrir a la nemotecnia, utilizando las iniciales de cada una para crear referencias. Un ejemplo es ADIT (Altura, Duración, Intensidad y Timbre).

Información extraída del libro ATLAS DE MÚSICA I, de Ulrich Michels.

Descripción Breve

Como primera entrada, haré un resumen soble las "texturas" musicales, es decir, las características de las composiciones de cada periodo de la historia musical. Es sólo para tener una idea general, sin profundizar demasiado en el tema.

• Edad Media Baja- Media (siglos IV - IX): las composiciones eran caracterizadas por la monodia, es decir, una sóla melodía sin acompañamiento. El ejemplo por excelencia de esta época es el canto gregoriano. Para tener una referencia auditiva sugiero escuchar un Sanctus cantado por los monjes de Silos. 
• Edad Media Alta (siglos IX - XV): desarrollo de la polifonía y de otras formas musicales. En esta época se destacan la época del Ars Antiqua y el Ars Nova, como siglos de trancisión hacia el Renacimiento. Como audiciones de referencia podemos citar el Congaudeant Catholic del Codex Calixtinus y el Impudenter Circumivi de Felipe de Vitry.
• Renacimiento (siglos XV - XVI): principal desarrollo de corales polifónicos y formas populares. En la sección de Renacimiento ampliaré el contexto histórico que marca grandes cambios en el ámbito religioso. Como referencias auditivas tenemos el Kyrie de la Misa del Papa Marcello de Palestrina y el O vos omnes de Tomás Luis de Victoria.
• Barroco (siglos XVII - XVIII): los aspectos que más se desarrollan de la polifonía, armonía y contrapunto; nacimiento de la ópera. Como ejemplos tenemos Dal me permesso de Claudio Monteverdi y el Concierto de Branderburgo Nº 2 de J. S. Bach.
• Clacisismo (finales del siglo XVIII - XIX): desarrollo de la melodía - armonía. Consolidación de las grandes formas para orquesta e introducción del pianoforte. Citamos como ejemplo la  Sinfonía Nº 9   de L. V. Beethoven y el 2º Movimiento: Andante del concierto para piano y orquesta de W. A. Mozart.
• Romanticismo (finales del siglo XIX): Textura clara y armónica, virtuosismo instrumental. Ampliaré esta sección con los cambios sociales que definen al artista y las formas desarrolladas. Ejemplos auditivos: Concierto en La menor, 1º Mov. de R. Schumann y el Nocturno Nº 13 de F. Chopin.
• Siglo XX: marcado por la ruptura con la tradición musical, búsqueda de nuevas texturas combinando instrumentos creados para piezas específicas, preparando instrumentos y también utilizando sonidos sintéticos (ordenadores). Algunos ejemplos que podemos citar son el Octeto de Igor Stravinsky o la Sonata para piano preparado Nº2 de John Cage.

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